在苗栗三義的群山之間，一座融合傳統與現代、東方哲思與西方藝術的殿堂靜靜佇立?許文融美術館落成暨舉辦特展。

美術館的建築本身就是一件藝術品。館體以山為形，線條奇崛，如同筆墨揮灑的瞬間定格。環繞建築的巨大石壁，既是堅實的結構，也彷彿書法家行筆時騰挪跌宕的氣勢。外牆上鐫刻著一千二百多個不鏽鋼草書文字，內容選自《金剛經》和《道德經》，是許文融所寫，其每字高達一點二公尺，筆劃流暢，如行雲流水。這些草書文字被安置於建築物的外觀上，遠觀時，整體建築充滿鏤空的意象，彷彿一座巨大的山峰，亦可視為許文融最大型的草書立體作品。

透過建築的外觀，彷彿能見許文融書寫時的筆力穿透厚重石牆。當晨曦灑落、光影浮動，經文於高低起伏的石壁間若隱若現，虛實交錯，如畫筆在天地間氣韻流轉。這不僅是視覺的景象，更是許文融畢生創作精神的具象化，塑造出草書立體化的境界。

美術館的設計並非單純的建築工程，而是對藝術本質的思考與實踐。從概念到落成，經歷無數次推敲，每一處結構、每一道曲線，皆為筆觸的延伸。金剛經講「過去心不可得，現在心不可得，未來心不可得。」是許文融超越自我的一種勉勵。沿著美術館外牆的是松林步道、許文融草書雕塑安置期間，步行高大松林間的蜿蜒石板道上，桂花、七里香、梔子花順著牆邊清風徐來花香四溢，一眼向前望去，綠油油的草皮讓人心曠神怡。如山的建築與經文，在文字的筆意竄動下，與自然產生一會心的對話；在向前走，雕塑、小橋、流水、涼亭、池塘與隨四季更迭綻放的或春日的櫻花、夏日的滿堂荷花、秋日的芙蓉、冬日的老梅；使空間變成一幅流動的畫卷，如此和諧地讓藝術不僅存在在畫布之上，而是可行、可感、可思的存在與享受，置身其中靈魂也得到了安放（見圖）。

進入洞窟：空間的詩意，許文融美術館不僅是一座建築，更像是一座由時間與自然雕琢而成的神秘空間。外觀以山的形貌為靈感，線條奇崛，彷彿是筆墨揮灑的瞬間定格，而內部則宛如一座山洞，充滿了鐘乳石般的自然韻味與燕子口的靈動氣息。美術館的入口彷彿是山洞的開口，引領觀者進入一個充滿藝術與哲思的世界。步入館內，空間寬敞，佔地百坪，四周牆面宛如天然岩壁，溫潤的色調與起伏的造型，使人彷彿身處山洞之中，感受到時間沉澱出的靜謐與深邃。每一處細節都經過精心設計，牆面的起伏與光影的交錯，營造出一種靜謐而深邃的氛圍，彷彿時間在這裡放慢了腳步。

草書雕塑：立體的筆意，內部展覽空間，首先映入眼簾的是許文融的草書雕塑作品。這些雕塑將中國書法的筆劃轉化為實體，字形在空間中盤旋、交錯，隨著光線的變化產生不同的光影層次。雕塑的線條輕盈而有力，彷彿一筆筆揮灑於空間之中，讓人感受到書法筆觸的動勢與力量。這些作品不僅是雕塑，更是書法的立體化呈現，是形與氣的共鳴，是時間與動勢的凝結。

水墨線條：流動的氣韻，在展覽空間的另一側，許文融的水墨作品則以簡馭繁，展現出筆墨之間的無窮變化。水墨線條在畫布上縱橫馳騁，時而激昂、時而空靈，彷彿筆鋒未曾停歇，從一幅畫作游移至另一件雕塑。這些作品不僅是視覺的享受，更是一種內在精神的探索，讓人感受到東方哲思的深邃與藝術的無限可能性。

藝術與環境的共鳴，館內的動線引領著來訪者穿梭於藝術的世界，偶爾抬頭，巧妙點綴的燈光宛如洞窟頂部透進的自然光線，柔和而靈動，讓空間更添神秘氛圍。每一步，都能感受到藝術與環境的共鳴，每一眼，皆是東方哲思與西方構圖融合的極致展現。

許文融美術館不僅展示藝術品，它本身就是一件藝術品。每一條建築曲線，每一件精心放置的藝術品，都體現了許文融超越傳統藝術界限的願景。在這裡，線條不僅僅是一個視覺元素，而是一種活生生的語言，表達著文化、運動與創意的持續流動。當你在空間中移動時，不僅僅是在觀察藝術，而是在體驗對藝術表達本質的深刻冥想。

看完許文融的美術館和藝術創作後提醒了我們：藝術除是一種風格的選擇，更是一種文化態度的展現，他的筆墨、色彩、雕塑，皆在追尋一種內在精神的歸屬--那是一種對自身文化的自信，一種對東方哲思的詮釋，一種在“當代藝術”語境中，仍然能夠堅持自我的姿態。