在苗栗三义的群山之间，一座融合传统与现代、东方哲思与西方艺术的殿堂静静伫立?许文融美术馆落成暨举办特展。

美术馆的建筑本身就是一件艺术品。馆体以山为形，线条奇崛，如同笔墨挥洒的瞬间定格。环绕建筑的巨大石壁，既是坚实的结构，也彷佛书法家行笔时腾挪跌宕的气势。外墙上镌刻著一千二百多个不锈钢草书文字，内容选自《金刚经》和《道德经》，是许文融所写，其每字高达一点二公尺，笔划流畅，如行云流水。这些草书文字被安置於建筑物的外观上，远观时，整体建筑充满镂空的意象，彷佛一座巨大的山峰，亦可视为许文融最大型的草书立体作品。

透过建筑的外观，彷佛能见许文融书写时的笔力穿透厚重石墙。当晨曦洒落、光影浮动，经文於高低起伏的石壁间若隐若现，虚实交错，如画笔在天地间气韵流转。这不仅是视觉的景象，更是许文融毕生创作精神的具象化，塑造出草书立体化的境界。

美术馆的设计并非单纯的建筑工程，而是对艺术本质的思考与实践。从概念到落成，经历无数次推敲，每一处结构、每一道曲线，皆为笔触的延伸。金刚经讲「过去心不可得，现在心不可得，未来心不可得。」是许文融超越自我的一种勉励。沿著美术馆外墙的是松林步道、许文融草书雕塑安置期间，步行高大松林间的蜿蜒石板道上，桂花、七里香、栀子花顺著墙边清风徐来花香四溢，一眼向前望去，绿油油的草皮让人心旷神怡。如山的建筑与经文，在文字的笔意窜动下，与自然产生一会心的对话；在向前走，雕塑、小桥、流水、凉亭、池塘与随四季更迭绽放的或春日的樱花、夏日的满堂荷花、秋日的芙蓉、冬日的老梅；使空间变成一幅流动的画卷，如此和谐地让艺术不仅存在在画布之上，而是可行、可感、可思的存在与享受，置身其中灵魂也得到了安放（见图）。

进入洞窟∶空间的诗意，许文融美术馆不仅是一座建筑，更像是一座由时间与自然雕琢而成的神秘空间。外观以山的形貌为灵感，线条奇崛，彷佛是笔墨挥洒的瞬间定格，而内部则宛如一座山洞，充满了钟乳石般的自然韵味与燕子口的灵动气息。美术馆的入口彷佛是山洞的开口，引领观者进入一个充满艺术与哲思的世界。步入馆内，空间宽敞，占地百坪，四周墙面宛如天然岩壁，温润的色调与起伏的造型，使人彷佛身处山洞之中，感受到时间沉淀出的静谧与深邃。每一处细节都经过精心设计，墙面的起伏与光影的交错，营造出一种静谧而深邃的氛围，彷佛时间在这里放慢了脚步。

草书雕塑∶立体的笔意，内部展览空间，首先映入眼帘的是许文融的草书雕塑作品。这些雕塑将中国书法的笔划转化为实体，字形在空间中盘旋、交错，随著光线的变化产生不同的光影层次。雕塑的线条轻盈而有力，彷佛一笔笔挥洒於空间之中，让人感受到书法笔触的动势与力量。这些作品不仅是雕塑，更是书法的立体化呈现，是形与气的共鸣，是时间与动势的凝结。

水墨线条∶流动的气韵，在展览空间的另一侧，许文融的水墨作品则以简驭繁，展现出笔墨之间的无穷变化。水墨线条在画布上纵横驰骋，时而激昂、时而空灵，彷佛笔锋未曾停歇，从一幅画作游移至另一件雕塑。这些作品不仅是视觉的享受，更是一种内在精神的探索，让人感受到东方哲思的深邃与艺术的无限可能性。

艺术与环境的共鸣，馆内的动线引领著来访者穿梭於艺术的世界，偶尔抬头，巧妙点缀的灯光宛如洞窟顶部透进的自然光线，柔和而灵动，让空间更添神秘氛围。每一步，都能感受到艺术与环境的共鸣，每一眼，皆是东方哲思与西方构图融合的极致展现。

许文融美术馆不仅展示艺术品，它本身就是一件艺术品。每一条建筑曲线，每一件精心放置的艺术品，都体现了许文融超越传统艺术界限的愿景。在这里，线条不仅仅是一个视觉元素，而是一种活生生的语言，表达著文化、运动与创意的持续流动。当你在空间中移动时，不仅仅是在观察艺术，而是在体验对艺术表达本质的深刻冥想。

看完许文融的美术馆和艺术创作後提醒了我们∶艺术除是一种风格的选择，更是一种文化态度的展现，他的笔墨、色彩、雕塑，皆在追寻一种内在精神的归属--那是一种对自身文化的自信，一种对东方哲思的诠释，一种在“当代艺术”语境中，仍然能够坚持自我的姿态。