洪明爵、劉秋兒兩位傑出藝術家近日於屏東美術館一○一展覽室舉辦海口製圖雙個展，兩人交織出來的「山」「海」匯聚激起了陣陣的浪花，四十至五十年的藝術文件催化了這個展覽的激情，展場所到之處盡是玄機，一步步地發現藝術潛藏的當代符碼，值得民眾一探究竟。(見圖)

策展單位今(廿四)日說明，這次展覽聚焦於三個關鍵藝術問題：首先，風景模式的轉移-從傳統風景畫到當代風景的詮釋，當人們與家園的距離因時間與地理而拉遠，對於風景的感知如何產生變化；其次，人與自然的關聯-透過圖像、文件與藝術行動，探討環境、物種與自然之間的相互關係，特別是屏東海口地的變遷；最後，海與山的製圖對話-兩位藝術家分別關注海洋與山林，透過自身的實踐與研究，展開對於地景的藝術思考。

洪明爵與劉秋兒的創作，皆源於對自身成長環境的回望與再詮釋，兩人皆來自屏東，卻各自踏上不同的藝術道路；洪明爵聚焦於海洋景觀與生態，試圖在繪畫實驗中尋找自然與人類活動間的平衡；劉秋兒則從一九七○至一九八○年代的繪畫出發，最終走向社會行動與地質研究，透過踏查與文件紀錄，重新審視風景的意義。

洪明爵的創作與小琉球有著密不可分的關係，旅居台北、墨爾本、高雄多年後，他始終感到自身創作的核心缺乏強烈的生命連結，直到閱讀夏曼‧藍波安的《大海浮夢》，才喚醒對於家鄉的深刻記憶，成為「歸鄉省思」的重要契機；小琉球的風景與生態，在洪明爵的作品中轉化為抽象的符號與色彩，他透過繪畫探索形式、材質與語言，並在矛盾與衝突之間尋找美感，生態與經濟的拉扯、土地與港口的開發、小七商店的展店擴張，這些島嶼變遷的現象，都成為他創作的切入點。他的作品不僅描繪自然景觀，更試圖喚醒觀者對於空間與環境的自主感知。

洪明爵的創作不只是對家鄉的紀錄，更是一種「漂移」的藝術實踐，他透過跨領域的嘗試與實驗，在島嶼與城市間移動，並在該過程中形塑對於「家鄉」的多重視角。

與洪明爵的創作相對，劉秋兒的藝術實踐是一場從繪畫到行動的轉變，這次展覽特別選出他在一九七○至一九八○年代的早期風景畫，這些作品不僅呈現當時的屏東景觀，更是他日後走向社會行動與地質研究的重要起點。

劉秋兒的《少年風景》系列，是一次對過去風景的回溯，他重新審視四十年前所描繪的場景，卻發現當時的田野、山丘、街道、港口，早已消失或被新的建設取代，這些變遷是否代表著社會的進步？抑或是對於環境記憶的侵蝕？在這次展覽中，他將二十二幅早期繪畫與Google街景進行對照，透過新的文字描述與地景疊合，重構個人經歷與環境變遷的對話。他的作品不只是風景畫，而是一種對歷史與空間變遷的測繪，一種對於藝術體制的反思。

「海口-製圖人」雙個展，不僅呈現洪明爵與劉秋兒長期的創作歷程，也讓觀者看到藝術如何成為探索環境與人文變遷的方式；兩位藝術家分別關注海洋與山林，儘管路徑不同，卻在當代藝術對於環境與土地的思考上，產生了微妙的交會與對話；當我們重新審視風景，我們究竟在觀看什麼？這場展覽，或許能讓我們在洪明爵與劉秋兒的藝術製圖中，找到一些答案。