洪明爵、刘秋儿两位杰出艺术家近日於屏东美术馆一○一展览室举办海口制图双个展，两人交织出来的「山」「海」汇聚激起了阵阵的浪花，四十至五十年的艺术文件催化了这个展览的激情，展场所到之处尽是玄机，一步步地发现艺术潜藏的当代符码，值得民众一探究竟。(见图)

策展单位今(廿四)日说明，这次展览聚焦於三个关键艺术问题∶首先，风景模式的转移-从传统风景画到当代风景的诠释，当人们与家园的距离因时间与地理而拉远，对於风景的感知如何产生变化；其次，人与自然的关联-透过图像、文件与艺术行动，探讨环境、物种与自然之间的相互关系，特别是屏东海口地的变迁；最後，海与山的制图对话-两位艺术家分别关注海洋与山林，透过自身的实践与研究，展开对於地景的艺术思考。

洪明爵与刘秋儿的创作，皆源於对自身成长环境的回望与再诠释，两人皆来自屏东，却各自踏上不同的艺术道路；洪明爵聚焦於海洋景观与生态，试图在绘画实验中寻找自然与人类活动间的平衡；刘秋儿则从一九七○至一九八○年代的绘画出发，最终走向社会行动与地质研究，透过踏查与文件纪录，重新审视风景的意义。

洪明爵的创作与小琉球有著密不可分的关系，旅居台北、墨尔本、高雄多年後，他始终感到自身创作的核心缺乏强烈的生命连结，直到阅读夏曼·蓝波安的《大海浮梦》，才唤醒对於家乡的深刻记忆，成为「归乡省思」的重要契机；小琉球的风景与生态，在洪明爵的作品中转化为抽象的符号与色彩，他透过绘画探索形式、材质与语言，并在矛盾与冲突之间寻找美感，生态与经济的拉扯、土地与港口的开发、小七商店的展店扩张，这些岛屿变迁的现象，都成为他创作的切入点。他的作品不仅描绘自然景观，更试图唤醒观者对於空间与环境的自主感知。

洪明爵的创作不只是对家乡的纪录，更是一种「漂移」的艺术实践，他透过跨领域的尝试与实验，在岛屿与城市间移动，并在该过程中形塑对於「家乡」的多重视角。

与洪明爵的创作相对，刘秋儿的艺术实践是一场从绘画到行动的转变，这次展览特别选出他在一九七○至一九八○年代的早期风景画，这些作品不仅呈现当时的屏东景观，更是他日後走向社会行动与地质研究的重要起点。

刘秋儿的《少年风景》系列，是一次对过去风景的回溯，他重新审视四十年前所描绘的场景，却发现当时的田野、山丘、街道、港口，早已消失或被新的建设取代，这些变迁是否代表著社会的进步？抑或是对於环境记忆的侵蚀？在这次展览中，他将二十二幅早期绘画与Google街景进行对照，透过新的文字描述与地景叠合，重构个人经历与环境变迁的对话。他的作品不只是风景画，而是一种对历史与空间变迁的测绘，一种对於艺术体制的反思。

「海口-制图人」双个展，不仅呈现洪明爵与刘秋儿长期的创作历程，也让观者看到艺术如何成为探索环境与人文变迁的方式；两位艺术家分别关注海洋与山林，尽管路径不同，却在当代艺术对於环境与土地的思考上，产生了微妙的交会与对话；当我们重新审视风景，我们究竟在观看什麽？这场展览，或许能让我们在洪明爵与刘秋儿的艺术制图中，找到一些答案。