高雄市立美術館最具實驗性、前衛性及在地性的徵件計畫「KSpace高雄實驗場」即將於明(九)日推出《陳威廷個展：彼岸Paramita》，藝術家陳威廷以「此地」與「彼岸」此二元對立的東方思想做為創作命題，透過詩文與童趣圖像創作訴說自身往返家鄉與異鄉之間的生命經驗，來探問生命存在的意義。(見圖)

高美館代理館長林羿妏今(八)日表示，KSpace高雄實驗場打破以往的屬地主義徵件模式，邀請具有當代實驗性的視覺藝術和表演藝術作品進駐，展現高雄城市包容且多元的文化精神；這次十分高興透過該展得以一次欣賞陳威廷積累十年的創作能量，他結合中國文學研究與視覺藝術的跨域身分，以塗鴉的筆觸搭配詩意的文字，呈現對純真的美好嚮往，其中夾雜著哀愁與歡愉並存的豐富情感，藉此探討渴望、失去和童年懷舊等人類的共同生命議題。

該展由策展人曾學彥策劃，以此地(Here)、生相(Portraits)、彼岸(There)、書寫(Writing)等四個單元，來梳理陳威廷的繪畫、媒材研究與詩文創作；藝術家多年來持續探究原生家庭與人際關係，以詩文為敘事文本，虛擬角色做為引路者，進而將東方哲學與當代視覺風格融為一體。「到彼岸」是嚮往心靈自由的目的地，創作則是解放思想的手段，往返家鄉與異鄉之間進行創作與發表，將「此地」與「彼岸」做為離境的兩個端點。

陳威廷畢業於東京藝術大學國際藝術實踐碩士課程，現居於日本東京創作。作品多以壓克力與油性粉彩為媒介，搭配詩句描繪童年與成人之間的經驗交錯，以及理想中的烏托邦；曾獲得第四十二回上野之森美術館繪畫大賞(入選)、Shibuya Awards 2021(大賞)及Shibuya Awards 2023(小山登美夫評審賞)；此外，他也獲得了東京藝術委員會(Arts Council Tokyo)的助成，以及CAF Award 2022(日本現代藝術振興財團)的肯定，其作品更被麗寶文化藝術基金會及台中大里藝術公園典藏。他指出，展題「彼岸」是哀悼，也是致敬過去與不可言喻的明天，「存在是什麼？」是他經常的提問，驅動著他書寫這些繪畫中的文字和詩句，紀錄屬於這個時代裡私人的經驗。

《陳威廷個展：彼岸Paramita》將於明(九)日下午二時舉行開幕式，邀請觀者搭上通往彼岸的小船，進入富含生命議題思考的卡漫圖文世界；展覽自明日至十二月廿九日於KSpace高雄實驗場展出，歡迎各界藝術愛好者前往觀賞。高美館年度徵件計畫「KSpace高雄實驗場」開放視覺藝術、行為表演、事件、設計等跨領域藝術創作者投件申請，並鼓勵以高雄為創作靈感的發表，徵件相關資訊請見高雄市立美術館官網（http://www.kmfa.gov.tw）首頁／展覽與活動／徵件辦法。