專訪李揚：引領臺灣唯一戲曲人才培育學府的掌舵者（下）
▲李揚，國立臺灣戲曲學院校長。（圖：國立臺灣戲曲學院提供）
時間：2024年9月4日
地點：國立臺灣戲曲學院校長室
目的：探討李揚校長的教育理念、學校現狀及未來發展方向，並推動國際戲曲交流。
記者：王輝丹
在此次訪談的下篇中，李揚校長介紹了國立臺灣戲曲學院如何透過與校友保持緊密聯繫，促進學校的發展和戲曲文化的推廣。李校長強調，現代教育方式已逐漸由傳統的嚴格模式轉變為更具激勵性的誘因式學習，這樣的教學模式更能鼓舞學生的學習動力。他也闡述了學校如何為學生提供多元化的職業發展途徑，並對戲曲藝術的未來提出了期許，在政府的支持下，擴大推動戲曲文化的創新，以及國際交流，讓戲曲在全球舞台上煥發新的生命力。
記者：國立臺灣戲曲學院培養了許多明星及戲曲相關專業人才。學校是如何維持與校友的聯繫？這些校友在學校的發展中發揮了哪些作用？
李揚：國立臺灣戲曲學院已經成立67年，確實培養了眾多優秀人才，我們的校友主要分為兩大類：一類是活躍於戲曲領域，另一類則在第八藝術（如電視和電影）領域有所建樹。我們一直與校友們保持緊密聯繫，並積極合作。例如，雅音小集的創辦人郭小莊老師，她是當年帶領京劇轉型的創新者，現正致力於將她的一生技藝傳承給學生。不只校友，深受全球華人喜愛的知名歌仔戲演員楊麗花，公共電視正在為她製作紀錄片，安排她來學校拍攝，並開了一場大師講座，師生們獲益匪淺。
透過傑出校友及戲曲界的佼佼者的影響力，讓更多人接觸並了解戲曲，進一步提升社會對戲曲藝術的欣賞與認識。他們的貢獻不僅提高了學校的知名度，也在戲曲文化的傳承和發展中發揮了關鍵作用。
記者：您認為學生應具備哪些素質和技能，才能應對戲曲領域未來的挑戰？
李揚：當前的教育環境與早期的口傳心授方式已大不相同。過去的教育方式相較嚴格，隨時時代的前進，學校現在是採用誘因式教學，旨在透過激發學生的主動性來提高學習成效。我們也在課程做了調整，並提升產學合作的質和量，激勵學生的學習動力。同時，也積極推動學生參與國際文化交流，無論是高中生還是大學生，只要達到一定的技藝水準，都有機會出國交流或演出。
學校也非常重視學生的職涯業發展，學生們不再侷限於舞臺表演，還可以涉足音響、燈光、行銷、舞臺設計、音樂等劇場相關領域。我們希望學生能夠多元發展，無論是在舞臺上，還是在文化創意產業、行銷或傳播媒體等領域，找到自己的位置。透過提供這些多元的職業選擇，學生可以看到戲曲之外更為廣闊的發展前景，進而刺激出他們的學習熱情，為戲曲的未來注入新的活力。
記者：對於國立臺灣戲曲學院和戲曲藝術的未來，您有什麼期許？
李揚：國立臺灣戲曲學院是臺灣唯一一所專門培養戲曲人才的搖籃，顯見政府對傳統戲曲的支持。戲曲是文化組成的重要成分，我們需要足夠的資源來為學生提供更好的學習環境，讓戲曲人才的就業市場更加多元化和穩定。學校正積極與產業界和基金會合作，為戲曲的發展創造更多機會，以吸引更廣泛的觀眾群，從而形成戲曲發展的良性循環。
記者：在訪談的最後，您還有其他觀點或期許想與我們分享嗎？
李揚：文化是一個國家的靈魂和特色，它不僅承載著深厚的歷史發展，更是國家軟實力的展現。保持並傳承我們的文化，是每個人的責任。
但文化的傳承不應是靜態的，而應在保留傳統精髓的同時，與時俱進，適應現代社會的需求。我們會積極探索文化創新的方法，讓傳統文化在新時代中煥發出新的活力。
所以我非常重視國際間的文化交流。在全球化的現在，各國文化之間的互動越來越頻繁，這為我們的文化發展提供了新的機遇，但也有新的挑戰。我希望臺灣的戲曲文化能夠在國際舞台上積極參與對話，與世界各國文化互動，共同推動人類文明的進步。
最後，我想強調的是，文化交流會對戲曲藝術產生深遠的影響。戲曲是傳統文化的重要組成元素，含有豐富的歷史軌跡與時代情感。透過與其他國家和地區的戲曲藝術交流，我們可以互相學習，截長補短，進一步提升戲曲藝術的水準和國際影響力。推升臺灣的戲曲文化在世界舞台上綻放出更加絢麗的光彩。
專訪結語：
通過此次專訪的上、中、下篇，我們深入了解了李揚校長身為國立臺灣戲曲學院的領航者，如何在傳統與現代教育的交融中推動戲曲藝術的傳承與創新。他強調，戲曲不僅是中華文化的瑰寶，更是一門充滿創新潛力並逐步走向國際的藝術形式。李校長對文化創新、國際交流合作寄予厚望。相信在他的引領下，國立臺灣戲曲學院將在傳統與現代的結合中，煥發出新的生命力，讓戲曲藝術在國際舞台上綻放更加燦爛的光芒。
地點：國立臺灣戲曲學院校長室
目的：探討李揚校長的教育理念、學校現狀及未來發展方向，並推動國際戲曲交流。
記者：王輝丹
在此次訪談的下篇中，李揚校長介紹了國立臺灣戲曲學院如何透過與校友保持緊密聯繫，促進學校的發展和戲曲文化的推廣。李校長強調，現代教育方式已逐漸由傳統的嚴格模式轉變為更具激勵性的誘因式學習，這樣的教學模式更能鼓舞學生的學習動力。他也闡述了學校如何為學生提供多元化的職業發展途徑，並對戲曲藝術的未來提出了期許，在政府的支持下，擴大推動戲曲文化的創新，以及國際交流，讓戲曲在全球舞台上煥發新的生命力。
記者：國立臺灣戲曲學院培養了許多明星及戲曲相關專業人才。學校是如何維持與校友的聯繫？這些校友在學校的發展中發揮了哪些作用？
李揚：國立臺灣戲曲學院已經成立67年，確實培養了眾多優秀人才，我們的校友主要分為兩大類：一類是活躍於戲曲領域，另一類則在第八藝術（如電視和電影）領域有所建樹。我們一直與校友們保持緊密聯繫，並積極合作。例如，雅音小集的創辦人郭小莊老師，她是當年帶領京劇轉型的創新者，現正致力於將她的一生技藝傳承給學生。不只校友，深受全球華人喜愛的知名歌仔戲演員楊麗花，公共電視正在為她製作紀錄片，安排她來學校拍攝，並開了一場大師講座，師生們獲益匪淺。
透過傑出校友及戲曲界的佼佼者的影響力，讓更多人接觸並了解戲曲，進一步提升社會對戲曲藝術的欣賞與認識。他們的貢獻不僅提高了學校的知名度，也在戲曲文化的傳承和發展中發揮了關鍵作用。
記者：您認為學生應具備哪些素質和技能，才能應對戲曲領域未來的挑戰？
李揚：當前的教育環境與早期的口傳心授方式已大不相同。過去的教育方式相較嚴格，隨時時代的前進，學校現在是採用誘因式教學，旨在透過激發學生的主動性來提高學習成效。我們也在課程做了調整，並提升產學合作的質和量，激勵學生的學習動力。同時，也積極推動學生參與國際文化交流，無論是高中生還是大學生，只要達到一定的技藝水準，都有機會出國交流或演出。
學校也非常重視學生的職涯業發展，學生們不再侷限於舞臺表演，還可以涉足音響、燈光、行銷、舞臺設計、音樂等劇場相關領域。我們希望學生能夠多元發展，無論是在舞臺上，還是在文化創意產業、行銷或傳播媒體等領域，找到自己的位置。透過提供這些多元的職業選擇，學生可以看到戲曲之外更為廣闊的發展前景，進而刺激出他們的學習熱情，為戲曲的未來注入新的活力。
記者：對於國立臺灣戲曲學院和戲曲藝術的未來，您有什麼期許？
李揚：國立臺灣戲曲學院是臺灣唯一一所專門培養戲曲人才的搖籃，顯見政府對傳統戲曲的支持。戲曲是文化組成的重要成分，我們需要足夠的資源來為學生提供更好的學習環境，讓戲曲人才的就業市場更加多元化和穩定。學校正積極與產業界和基金會合作，為戲曲的發展創造更多機會，以吸引更廣泛的觀眾群，從而形成戲曲發展的良性循環。
記者：在訪談的最後，您還有其他觀點或期許想與我們分享嗎？
李揚：文化是一個國家的靈魂和特色，它不僅承載著深厚的歷史發展，更是國家軟實力的展現。保持並傳承我們的文化，是每個人的責任。
但文化的傳承不應是靜態的，而應在保留傳統精髓的同時，與時俱進，適應現代社會的需求。我們會積極探索文化創新的方法，讓傳統文化在新時代中煥發出新的活力。
所以我非常重視國際間的文化交流。在全球化的現在，各國文化之間的互動越來越頻繁，這為我們的文化發展提供了新的機遇，但也有新的挑戰。我希望臺灣的戲曲文化能夠在國際舞台上積極參與對話，與世界各國文化互動，共同推動人類文明的進步。
最後，我想強調的是，文化交流會對戲曲藝術產生深遠的影響。戲曲是傳統文化的重要組成元素，含有豐富的歷史軌跡與時代情感。透過與其他國家和地區的戲曲藝術交流，我們可以互相學習，截長補短，進一步提升戲曲藝術的水準和國際影響力。推升臺灣的戲曲文化在世界舞台上綻放出更加絢麗的光彩。
專訪結語：
通過此次專訪的上、中、下篇，我們深入了解了李揚校長身為國立臺灣戲曲學院的領航者，如何在傳統與現代教育的交融中推動戲曲藝術的傳承與創新。他強調，戲曲不僅是中華文化的瑰寶，更是一門充滿創新潛力並逐步走向國際的藝術形式。李校長對文化創新、國際交流合作寄予厚望。相信在他的引領下，國立臺灣戲曲學院將在傳統與現代的結合中，煥發出新的生命力，讓戲曲藝術在國際舞台上綻放更加燦爛的光芒。
