专访李扬∶引领台湾唯一戏曲人才培育学府的掌舵者（下）
▲李扬，国立台湾戏曲学院校长。（图∶国立台湾戏曲学院提供）
时间∶2024年9月4日
地点∶国立台湾戏曲学院校长室
目的∶探讨李扬校长的教育理念、学校现状及未来发展方向，并推动国际戏曲交流。
记者∶王辉丹
在此次访谈的下篇中，李扬校长介绍了国立台湾戏曲学院如何透过与校友保持紧密联系，促进学校的发展和戏曲文化的推广。李校长强调，现代教育方式已逐渐由传统的严格模式转变为更具激励性的诱因式学习，这样的教学模式更能鼓舞学生的学习动力。他也阐述了学校如何为学生提供多元化的职业发展途径，并对戏曲艺术的未来提出了期许，在政府的支持下，扩大推动戏曲文化的创新，以及国际交流，让戏曲在全球舞台上焕发新的生命力。
记者∶国立台湾戏曲学院培养了许多明星及戏曲相关专业人才。学校是如何维持与校友的联系？这些校友在学校的发展中发挥了哪些作用？
李扬∶国立台湾戏曲学院已经成立67年，确实培养了众多优秀人才，我们的校友主要分为两大类∶一类是活跃於戏曲领域，另一类则在第八艺术（如电视和电影）领域有所建树。我们一直与校友们保持紧密联系，并积极合作。例如，雅音小集的创办人郭小庄老师，她是当年带领京剧转型的创新者，现正致力於将她的一生技艺传承给学生。不只校友，深受全球华人喜爱的知名歌仔戏演员杨丽花，公共电视正在为她制作纪录片，安排她来学校拍摄，并开了一场大师讲座，师生们获益匪浅。
透过杰出校友及戏曲界的佼佼者的影响力，让更多人接触并了解戏曲，进一步提升社会对戏曲艺术的欣赏与认识。他们的贡献不仅提高了学校的知名度，也在戏曲文化的传承和发展中发挥了关键作用。
记者∶您认为学生应具备哪些素质和技能，才能应对戏曲领域未来的挑战？
李扬∶当前的教育环境与早期的口传心授方式已大不相同。过去的教育方式相较严格，随时时代的前进，学校现在是采用诱因式教学，旨在透过激发学生的主动性来提高学习成效。我们也在课程做了调整，并提升产学合作的质和量，激励学生的学习动力。同时，也积极推动学生参与国际文化交流，无论是高中生还是大学生，只要达到一定的技艺水准，都有机会出国交流或演出。
学校也非常重视学生的职涯业发展，学生们不再局限於舞台表演，还可以涉足音响、灯光、行销、舞台设计、音乐等剧场相关领域。我们希望学生能够多元发展，无论是在舞台上，还是在文化创意产业、行销或传播媒体等领域，找到自己的位置。透过提供这些多元的职业选择，学生可以看到戏曲之外更为广阔的发展前景，进而刺激出他们的学习热情，为戏曲的未来注入新的活力。
记者∶对於国立台湾戏曲学院和戏曲艺术的未来，您有什麽期许？
李扬∶国立台湾戏曲学院是台湾唯一一所专门培养戏曲人才的摇篮，显见政府对传统戏曲的支持。戏曲是文化组成的重要成分，我们需要足够的资源来为学生提供更好的学习环境，让戏曲人才的就业市场更加多元化和稳定。学校正积极与产业界和基金会合作，为戏曲的发展创造更多机会，以吸引更广泛的观众群，从而形成戏曲发展的良性循环。
记者∶在访谈的最後，您还有其他观点或期许想与我们分享吗？
李扬∶文化是一个国家的灵魂和特色，它不仅承载著深厚的历史发展，更是国家软实力的展现。保持并传承我们的文化，是每个人的责任。
但文化的传承不应是静态的，而应在保留传统精髓的同时，与时俱进，适应现代社会的需求。我们会积极探索文化创新的方法，让传统文化在新时代中焕发出新的活力。
所以我非常重视国际间的文化交流。在全球化的现在，各国文化之间的互动越来越频繁，这为我们的文化发展提供了新的机遇，但也有新的挑战。我希望台湾的戏曲文化能够在国际舞台上积极参与对话，与世界各国文化互动，共同推动人类文明的进步。
最後，我想强调的是，文化交流会对戏曲艺术产生深远的影响。戏曲是传统文化的重要组成元素，含有丰富的历史轨迹与时代情感。透过与其他国家和地区的戏曲艺术交流，我们可以互相学习，截长补短，进一步提升戏曲艺术的水准和国际影响力。推升台湾的戏曲文化在世界舞台上绽放出更加绚丽的光彩。
专访结语∶
通过此次专访的上、中、下篇，我们深入了解了李扬校长身为国立台湾戏曲学院的领航者，如何在传统与现代教育的交融中推动戏曲艺术的传承与创新。他强调，戏曲不仅是中华文化的瑰宝，更是一门充满创新潜力并逐步走向国际的艺术形式。李校长对文化创新、国际交流合作寄予厚望。相信在他的引领下，国立台湾戏曲学院将在传统与现代的结合中，焕发出新的生命力，让戏曲艺术在国际舞台上绽放更加灿烂的光芒。
地点∶国立台湾戏曲学院校长室
目的∶探讨李扬校长的教育理念、学校现状及未来发展方向，并推动国际戏曲交流。
记者∶王辉丹
在此次访谈的下篇中，李扬校长介绍了国立台湾戏曲学院如何透过与校友保持紧密联系，促进学校的发展和戏曲文化的推广。李校长强调，现代教育方式已逐渐由传统的严格模式转变为更具激励性的诱因式学习，这样的教学模式更能鼓舞学生的学习动力。他也阐述了学校如何为学生提供多元化的职业发展途径，并对戏曲艺术的未来提出了期许，在政府的支持下，扩大推动戏曲文化的创新，以及国际交流，让戏曲在全球舞台上焕发新的生命力。
记者∶国立台湾戏曲学院培养了许多明星及戏曲相关专业人才。学校是如何维持与校友的联系？这些校友在学校的发展中发挥了哪些作用？
李扬∶国立台湾戏曲学院已经成立67年，确实培养了众多优秀人才，我们的校友主要分为两大类∶一类是活跃於戏曲领域，另一类则在第八艺术（如电视和电影）领域有所建树。我们一直与校友们保持紧密联系，并积极合作。例如，雅音小集的创办人郭小庄老师，她是当年带领京剧转型的创新者，现正致力於将她的一生技艺传承给学生。不只校友，深受全球华人喜爱的知名歌仔戏演员杨丽花，公共电视正在为她制作纪录片，安排她来学校拍摄，并开了一场大师讲座，师生们获益匪浅。
透过杰出校友及戏曲界的佼佼者的影响力，让更多人接触并了解戏曲，进一步提升社会对戏曲艺术的欣赏与认识。他们的贡献不仅提高了学校的知名度，也在戏曲文化的传承和发展中发挥了关键作用。
记者∶您认为学生应具备哪些素质和技能，才能应对戏曲领域未来的挑战？
李扬∶当前的教育环境与早期的口传心授方式已大不相同。过去的教育方式相较严格，随时时代的前进，学校现在是采用诱因式教学，旨在透过激发学生的主动性来提高学习成效。我们也在课程做了调整，并提升产学合作的质和量，激励学生的学习动力。同时，也积极推动学生参与国际文化交流，无论是高中生还是大学生，只要达到一定的技艺水准，都有机会出国交流或演出。
学校也非常重视学生的职涯业发展，学生们不再局限於舞台表演，还可以涉足音响、灯光、行销、舞台设计、音乐等剧场相关领域。我们希望学生能够多元发展，无论是在舞台上，还是在文化创意产业、行销或传播媒体等领域，找到自己的位置。透过提供这些多元的职业选择，学生可以看到戏曲之外更为广阔的发展前景，进而刺激出他们的学习热情，为戏曲的未来注入新的活力。
记者∶对於国立台湾戏曲学院和戏曲艺术的未来，您有什麽期许？
李扬∶国立台湾戏曲学院是台湾唯一一所专门培养戏曲人才的摇篮，显见政府对传统戏曲的支持。戏曲是文化组成的重要成分，我们需要足够的资源来为学生提供更好的学习环境，让戏曲人才的就业市场更加多元化和稳定。学校正积极与产业界和基金会合作，为戏曲的发展创造更多机会，以吸引更广泛的观众群，从而形成戏曲发展的良性循环。
记者∶在访谈的最後，您还有其他观点或期许想与我们分享吗？
李扬∶文化是一个国家的灵魂和特色，它不仅承载著深厚的历史发展，更是国家软实力的展现。保持并传承我们的文化，是每个人的责任。
但文化的传承不应是静态的，而应在保留传统精髓的同时，与时俱进，适应现代社会的需求。我们会积极探索文化创新的方法，让传统文化在新时代中焕发出新的活力。
所以我非常重视国际间的文化交流。在全球化的现在，各国文化之间的互动越来越频繁，这为我们的文化发展提供了新的机遇，但也有新的挑战。我希望台湾的戏曲文化能够在国际舞台上积极参与对话，与世界各国文化互动，共同推动人类文明的进步。
最後，我想强调的是，文化交流会对戏曲艺术产生深远的影响。戏曲是传统文化的重要组成元素，含有丰富的历史轨迹与时代情感。透过与其他国家和地区的戏曲艺术交流，我们可以互相学习，截长补短，进一步提升戏曲艺术的水准和国际影响力。推升台湾的戏曲文化在世界舞台上绽放出更加绚丽的光彩。
专访结语∶
通过此次专访的上、中、下篇，我们深入了解了李扬校长身为国立台湾戏曲学院的领航者，如何在传统与现代教育的交融中推动戏曲艺术的传承与创新。他强调，戏曲不仅是中华文化的瑰宝，更是一门充满创新潜力并逐步走向国际的艺术形式。李校长对文化创新、国际交流合作寄予厚望。相信在他的引领下，国立台湾戏曲学院将在传统与现代的结合中，焕发出新的生命力，让戏曲艺术在国际舞台上绽放更加灿烂的光芒。
