高雄市電影館「VR體感劇院」於今（一）日推出全台獨家VR導演專題特展：「在360度裏看見-賴冠源的VR召喚術」，由數位發展部支持、高雄市電影館與日青設計策展，透過裝置、手稿、道具、展覽，結合VR影片放映，呈現台灣第一代VR創作者賴冠源，從「VR元年」的土法煉鋼拍VR，至今跨足實拍、動畫、掃描等虛擬實境創作的心血結晶；「賴冠源的VR召喚術」於今至六月廿四日期間於駁二VR體感劇院展出，觀眾可免費入館參觀展覽，並可購買VR體驗票，一票體驗賴冠源參與創作的五部VR虛擬實境作品。

主辦單位今(一)日說明，二○一七年被譽為台灣VR創作元年，當年蔡明亮導演《家在蘭若寺》與黃心健《沙中房間》入選威尼斯影展首屆「沉浸式單元」；高雄市電影館也在五月推出「高雄VR FILM LAB」創作計畫，支持賴冠源、徐漢強、廖克發、邱立偉和許紘源五位導演投入VR創作。其中賴冠源自二○一七年的《哈瑪星列車》迄今，已完成五部VR作品，並參與《大師狂想曲：蔡明亮》、《朵拉》等VR製作。他與國際VR大師黃心健同樣創作量驚人，是台灣VR創作的代表人物之一，並具有台灣本土文化、集體創作、獨立精神等特質，猶如引領VR領域的「新電影運動」。(見圖)

該展將映演賴冠源的五部VR作品，包含二○一七年執導的VR360首作《哈瑪星列車》、二○一九年的《肺臟機動隊》，以及二○二○年的互動式VR《喚說其語Ep. 1潛入西拉雅》；此外，還有賴導演參與跨國製作的《喚說其語Ep. 2庫桑達》，以及二○二二年執導的VR動畫《海影城事》。這次特展憑一票便可體驗上述五部VR，一窺台式VR從手工製造到科技整合的探索之路。

賴冠源是首屆入選「高雄VR FILM LAB」創作計劃的文化科技創作者，身為台灣最早接觸VR製作的先驅者之一，他從頭探索全新的影像敘事方式，以歷史和科幻主題為大方向，創作了一系列概念新穎的VR影像作品；初次嘗試VR製作，賴冠源決定以高雄早期濱線（哈瑪星）殖民史作為切入點。儘管《哈瑪星列車》的劇情是虛構的，但他以真實的田調為基礎，建構出異族人們在牌桌上溝通、鬥智的趣味情境。該作品一出手即獲美國新媒體影像節最佳VR敘事獎，爾後賴導演更進一步嘗試VR的其他可能，通過虛擬實境串起更多過去、現在、未來的對話。

喜歡烏托邦及科幻題材的賴冠源，在拍完《哈瑪星列車》後表示，我想把那些過往時空轉化成電影般的情景，為了化解過去的戰爭與衝突，希望能創造一個沒有隔閡的世界，把和平傳送到現代。他在後續作品中延續了對環境、人文與歷史的思考，找來「八十八顆芭樂籽」樂團主唱阿強主演《肺臟機動隊》的救難隊員，在遭受嚴重空污的「肺臟」中尋求末日的解方。

而同樣以高雄為背景的《海影城事》，則有實力派動畫導演蔡旭晟、劉育樹等人協力構築機械轟鳴的都市光景，在先進科技與民俗神祇的交織中，提醒觀眾思考現代如何與自然和諧共生，以及保護傳統文化的重要性。

在劇情片之外，紀錄片系列「喚說其語」不僅呈現賴冠源對原住民祖語復育的重視，他更挑戰語音互動的VR技術，促使體驗者開口「說出」一度滅絕的原住民語；導演認為，如果你願意講，就會往前一步，在二○二一年，賴冠源建立起跨國合作的橋樑，與德國《庫桑達》團隊同道惺惺相惜，攜手打造關注語言復振的「喚說其語」系列，這個國際合作企劃再度獲得高雄「VR FILM LAB」獎助支持。

從每個作品構想、計畫到製作過程，從昔日歲月到未來科幻宇宙的探索，賴冠源導演跨越多種類型與技術門檻，展現出充滿深刻寓意的沉浸式體驗；該特展由數位發展部的「地方文化特色整合5G應用與落地計畫」支持，自五月一日至六月廿四日展出，歡迎觀眾蒞臨高雄「VR體感劇院」觀展看影，場次資訊請見VR體感劇院官網，購票請上年代售票網站，節目與活動詳情歡迎加入「高雄市電影館」LINE官方帳號，或至VR體感劇院臉書粉絲團、IG查詢。