卫武营国家艺术文化中心与新加坡滨海艺术中心首度携手，共同制作之周书毅《我所起舞的地方》甫於今年二月在滨海艺术中心落幕，首演两场次全数完售，口碑好评爆棚，多位观众表示，在舞者不同文化背景、肢体与语言的呈现下，开启一场深刻「自我认同」的思辨之旅；该作品将於五月三至四日两天回到卫武营戏剧院演出，在同为多元族群寻找文化共融的台湾土地上，绽放出多元认同与关系探索的花朵。(见图)

卫武营今(十九)日说明，《我所起舞的地方》由卫武营驻地艺术家-周书毅与十一位华人创作者们共同完成，团队阵容有来自香港的舞台灯光设计师李智伟、台湾的音乐设计王榆钧，还有五位新加坡及四位台湾舞者，在密集排练切磋的过程中，相互探讨与追溯「我从哪里来，为何在此舞蹈？」；在剧场灯光暗下的那瞬间，每位舞者不同语言口白和颜色灯光变化下，透过各个文化刺激下所养成的肢体舞动，将观众带入了一个没有重力的空间中。

新加坡联合早报评价∶「《我所起舞的地方》希望透过身体与生命的移动想像未来，窥探一座城市的过去，包括那些已经不在的，被选择改变的，以及主观决定的。说是『一座城市』，其实可能是『两个岛屿』。新加坡和台湾都是含有多元族群并寻找文化共融的岛屿。生活在亚洲太平洋海域的岛上，有许多内外之间的流动，须要学习的一直都是包容的精神。周书毅想透过这份包容性去看两地华人社会，探究不同种族与华人文化间的关系。」。

跟著《我所起舞的地方》开启一场自我探索的奇妙旅程观众说∶「我很少发现自己在一个愉快的著陆空间，从目睹中感受到浮力，被带到一个空间，在那里我可以自由漂浮、参与、笑、微笑、感到振奋，然後产生共鸣、温暖、质疑，感谢这个节目，有如此多样化的演员阵容、剧本、故事和真正的自我揭露。」。

新加坡首演观众回响热烈，《我所起舞的地方》於五月三至四日两天回到卫武营戏剧院演出，也希望能在台湾的观众眼中看见有别於新加坡观众的花火与省思，相关节目资讯可至卫武营官网（www.npac-weiwuying.org）查询。