「永皴烧—邱永丰创作展」即日起至九月二十九日於陶博馆1楼阳光特展室展出！陶艺家邱永丰的三十组「永皴烧」作品，是从日常生活中削苹果的动作汲取灵感，创造出独特的创作技法。许多观众看过後惊呼，原来削苹果也能成为艺术创作的灵感，让陶土呈现独特纹理的自然风景。

陶博馆长张启文十八日表示，创作者长期以陶土作为创作媒材，对大地的细微变化有深刻的体悟与观察，这些感受成为他们取之不尽的创作灵感。邱永丰的作品以泥线交织出山峦的层次与纹理，带出环境永续的思考，让人反思自然的变迁与珍贵，欢迎民众把握展期到陶博馆欣赏别有新意的「永皴烧—邱永丰创作展」。

邱永丰从事陶艺创作约二十年，创作灵感源自他观察削苹果时果皮形成的螺旋形状，结合绿色永续的理念，将环保意识融入创作，以螺旋刀法划出作品的肌理与造型，使用庙宇的回收香灰为陶板染色，透过压印落叶、树枝和石块呈现自然纹理。作品中云朵轻盈地点缀在群山之间，像是棉花糖漂浮在层层饼乾上，展现简约造型的自然风景，深具永续环境的美学意涵。

作品《山行》以妈祖庙香灰自然氧化呈现出深邃的黑色，《永皴瓶》透过压印皴纹线条，让传统陶瓶呈现新风貌。《乌山行》和《雪山行》展现出多变的山峦景色，引领观者走入壮丽山景，反映出创作者心中的自然风光。