六小龄童，本名章金莱。为知名华语影视男演员、导演、制片人、表演艺术家、中国人民大学荣誉教授。在父亲章宗义（六龄童）一百周年诞辰之际，将父亲生前的戏服、道具以及自己珍藏的绍剧文史资料捐赠给浙江绍剧艺术研究院。此一举措，既表达了对绍剧艺术的尊重与热爱，亦是对父亲深情的怀念。

「希望大家能了解绍剧、爱上绍剧，明白它的前世今生。」六小龄童（章金莱）如此表示。「这也是我告慰父亲的方式，让他知道，一代代人依然在弘扬绍剧和猴戏艺术。」

「北李南章」是戏曲界的两大流派，李万春的京剧北派猴戏和六龄童的绍剧南派猴戏，分别为孙悟空这一经典角色注入了不同的灵魂。章宗义（六龄童）作为绍剧宗师，开创了南派猴戏表演体系，融合「人、神、猴」三者，成为中国戏曲艺术中的代表人物之一，被誉为「南猴王」。1960年，他主演的电影《孙悟空三打白骨精》使绍剧猴戏扬名国际，并在72个国家和地区发行。六小龄童回忆道，其父常言∶「绍剧是我的生命之源，艺术之根。」在父亲的熏陶下，六小龄童逐渐形成了自己在《西游记》中的孙悟空形象。央视1986版电视剧《西游记》至今在全球重播超过4000次，成为经典中的经典。

「这些年我还在做另一件事，那就是向全世界弘扬猴戏文化、西游文化、中华文化。」六小龄童强调。他曾在美国的麻省理工学院、哈佛大学、英国牛津大学等地，分享孙悟空和西游记的故事，并与当地演员和学者交流心得。随著世界各地越来越多国家有了属於自己的「猴王」，他对猴戏文化的传播感到骄傲。

绍剧，乃中国传统文化戏曲剧种之一。其源流可追溯至秦腔，为浙江省三大剧种之一。发源於浙江省绍兴市上虞县（现为上虞区），流行於绍兴、慈溪、余姚、萧山及其他浙沪一带。从鲁迅笔下的社戏到「绍兴大班」，1950年定名为绍剧。2008年6月7日，绍剧经大陆国务院批准列入《第二批国家级非物质文化遗产名录》。唱腔的主要曲调为「二凡」、「三五七」和「阳路」，以「二凡」为主，唱辞以七字齐言对偶为基础。

「二凡」唱腔高亢激越，以紧拉慢唱为特点，其拖腔不受乐曲限制，演员可以根据人物感情需要，尽情发挥。

「三五七」因其唱句以前句三字和五字，後句七字组成而得名，属早期吹腔，源於安徽太平（今当涂），故艺人称「太平三五七」，由於长期流行於浙东，并用绍兴方言结合中原音韵的绍兴官话演唱，使之具有当地的乡土特色。「三五七」行腔委婉，宜於抒情。「阳路」即吹腔，有「高阳」、「平阳」之分。

绍剧的剧目颇为丰富，从题材上看，以历史戏居多，家庭戏次之。就其风格特点来说，多为情绪愤慨、斗争激烈、感情奔放的一类戏，流传的传统剧目达三百多个。整理後的《孙悟空三打白骨精》《于谦》《龙虎斗》《芦花记》等，得到一致好评。各行脚色均有各自的拿手戏，如二手戏《游园吊打》《磨房串戏》，花脸戏《打太庙》《打半山》，老生正生戏《轩辕镜》《渔樵会》《芦花记》，花旦戏《香罗带》《哭箱诉舅》等。

绍剧传统剧目主要有以「二凡」为主腔的《高平关》《後朱砂》《千秋鉴》《龙虎斗》，以「三五七」为主腔的《双贵图》《双核桃》《龙凤锁》，唱「阳路」（吹腔）的《和番》《醉酒》，以及属目连戏的《男吊》《女吊》《调无常》等。各行角色均有各自的拿手戏,如二丑戏《游园吊打》《磨房串戏》；花脸戏《打太庙》《打半山》；老生正生戏《轩辕镜》《渔樵会》《芦花记》；花旦戏《香罗带》《哭箱诉舅》等。绍剧较有影响的剧目传统戏有∶《龙虎斗》《後朱砂》《龙凤锁》《芦花记》《双贵图》；新编历史戏有∶《于谦》《斩魏徵》；现代戏有∶《血泪荡》等。绍兴著名剧目《孙悟空三打白骨精》拍成电影后，先後发行世界七十几国家和地区。

绍剧的著名演员有梁幼侬、吴昌顺、陆长胜、筱玲珑、林芳锦、汪筱奎、章宗信（七龄童）、章宗义（六龄童）、筱昌顺、陈鹤皋、章艳秋、王振芳（十三龄童）、钱慧韵、筱艳秋等。