藝術家陳聖頌近年最大型創作個展《繪畫中的繪畫》自今（七）日起至明年一月五日，在高雄市立美術館二○一-二○三展覽室登場，以超過七十件作品呈現藝術家自二○○四年之後的抽象繪畫創作，揭開藝術家重新探尋台灣西南沿海、平原地區土地的光彩與情感，重新回歸對繪畫的感動，更有為該展推出之黃系列新作，邀請觀眾一同走入藝術家繪畫中的繪畫。

該展策展人黃志偉指出，這次以「繪畫中的繪畫」為題，即為指出繪畫中的繪畫性；繪畫性來自於繪畫過程中，畫筆塗刷在畫布上產生的各種痕跡，如畫筆留下的筆觸、色彩間的隨機交融等，這些元素看似經過安排但卻又充滿不確定性，構成了繪畫的表面。觀眾從繪畫表面中感知作者的表現意圖，這種感知呈現出繪畫的內在，也就是繪畫的深層世界，作品就是在繪畫表裡的間隙中，在藝術家與畫面的搏鬥與未知性中呈現。

高美館代理館長林羿妏表示，藝術家陳聖頌這些年來在藝術之道上的漫長前行，精彩的創作成果令人有目共睹；時隔二十一年再次返回高美館舉辦大型個展，以「繪畫中的繪畫-局部」、「繪畫的表面-凝結層平面」、「繪畫中的繪畫-之間」、「繪畫的裡面-土地的精神」四個子題梳理藝術家二十年的創作生涯，詮釋對南臺灣土地風貌的新視野，以此描繪出屬於藝術家內心中的風景、山與水。

《繪畫中的繪畫-陳聖頌》於今（七）日開幕，期盼帶領觀眾欣賞陳聖頌如何透過繪畫來傳遞土地的美學視角，進而激發對環境的關注與思考；該展由高美館主辦，楠弘集團贊助支持，自今日至明年一月五日在高美館二○一-二○三展覽室展出。更多展覽與推廣活動資訊，請至高美館網站或臉書專頁、Instagram「高雄市立美術館」查詢。